黄美珍:带上爱,华丽的冒险

黄美珍:带上爱,华丽的冒险

 

 

 
 

 

大概很多人都对神木与瞳的存在颇有牢骚,两个唱功过硬也算是很有个人特质的星光选手,硬被凑在一起三年多,发了两张打着摇滚旗号却唱着土摇K歌的流行唱片。还好他们有一首《为你而活》传唱街头巷尾,也算是一种成功。不过这也只能算是商业上的成功,他们二人的自我实现,从黄美珍单飞的这一刻,才刚刚开始。

高音爆发力极强的黄美珍,依然选择了摇滚作为她独自起步的方式。尽管在英伦英伦摇滚、美式摇滚和日本乐团的共同影响下,BandSound乐团风在台湾日益得到接受,但是反观台湾近些年的流行市场,真正的摇滚唱片,仍是屈指可数的,这也注定了,黄美珍这次的单飞,将是一次华丽的冒险。

当然,黄美珍不是杨乃文(微博)也不是阿密特,她可以摇滚,但绝对不可以不流行。这首先是市场的需要,其次,当然也受到她个人能力的限制。这张专辑找了伍佰陈珊妮(微博)和阿弟仔为她保驾护航。这是聪明之举。伍佰是台湾本土摇滚的代表,他身上的台客气质,鲜明到我们不用听到就能想象的到。而且,这个粗线条的男人,每一次和女歌手的合作,似乎都比自己的作品还要完美。从万芳莫文蔚(微博)(微信号:karenmok01)郁可唯(微博),无一例外。陈珊妮除了创作上的个人特色,常常会在编曲和制作的环节展现出一些新颖个性与巧思,让人听到惊喜。而阿弟仔和诸多天后级的歌手有过合作,对流行动向的捕捉十分敏锐,常常能交出非常能够迎合市场的流行创作。这三者的结合,意在抓住摇滚精神的同时,兼具流行性与实验性。

事实上,整张专辑也很好的贯彻了以上的意图。专辑以陈珊妮创作的《Run Run Run》开场,电吉他架出摇滚的框架,又以跳动的电音节奏贯穿始终,有曙光出现的明亮感,又有勇往直前的前进感。和歌词的内容贴合的非常巧妙。另一首珊妮的作品是《够好》,这首歌则是钢琴和电吉他的碰撞,配器一层一层的加入,也一步一步的推动着情绪的释放。

《破坏的爱情》和《你不是说爱我》两首歌是阿弟仔的创作和制作。前者以钢琴架构,后者以吉他铺陈,两者都把芭乐的旋律,闹脾气一般情绪化的歌词很自然的丢进了摇滚的编曲里,首先保证了歌曲旋律的流行性,又让人听到了直接的情绪张力。在这两首歌里,美珍一贯以来展现的漂亮的高音区的特色,得到了淋漓尽致的发挥。

《我不哭》《树风》和《结》三首伍佰的创作,都很明显的写上了标签。标志般的吉他扫旋,直截了当的歌词,还有气场很强的低音主歌。而在这个部分,也是对于美珍而言挑战最大的。从比赛的时候开始,中低音区就一直是她的软肋。在《我不哭》和《结》这两首歌,几乎都是直接从低音区跳到高音区的,美珍的表现还尚可。唱片公司特别挑了《树风》这首歌做主打,意图明显,是想让大众听到美珍区别于神木与瞳时期的低音区的表现力。低音有厚度,高音够明亮,确实很好。但是美珍在低音和高音过渡的那个音区有明显的瑕疵。听起来疲劳,而且拉长音的时候很不稳定。这一点在《树风》的副歌完全暴露了出来,因为这样的瑕疵,也影响了这首歌的整体效果。对比之下,她唱《破坏的爱情》《说谎!那不是我》这些歌,副歌高音区的表现就要漂亮的多。

除了这些受制于自身条件的硬伤,美珍在这张唱片中的表现还是非常值得肯定的。唱功上更成熟的表现,在摇滚框架内编曲的多样性以外,这张唱片在选曲的内容上也更广。《只怕想家》对家人唱出柔软的内心。《Run Run Run》《我不哭》《途中》这些歌则在歌唱信念,唱出盼望,唱出大爱。唱出满满的正面能量。

在途中的黄美珍,义无反顾的继续着摇滚之路,在唱功上努力的自我突破,带着爱和信念阔步行走,这样的她,当然值得被关注,被期待!

推荐曲目:《Run Run Run》《够好》《我不哭》《破坏的爱情》《途中》